Vedno sem si želel biti umetnik. Diplomiral sem iz likovne umetnosti tik preden sem prejel diagnozo multiple skleroze (MS). Imel sem 27 let.
Ko so se pojavili moji simptomi, sem mislil, da se moram tem sanjam odpovedati, ker koncentracija še ni bila videti. MS lahko povzroči omotico, tresenje rok, tesnobo in depresijo, takrat pa sem imel težave z dvigom iz te luknje.
Moje umetnosti nekaj let skoraj ni bilo, vendar sem sčasoma na umetnost začel gledati kot na proces zdravljenja. In to sem storil tako, da sem različnim medijem pustil, da so delo opravili namesto mene. To priporočam vsem ljudem, s katerimi sodelujem kot umetnik, ki umetnost uporablja kot terapijo - poskusite z alkoholnim črnilom, barvicami, pasteli in s katerim koli medijem, ki vam omogoča raziskovanje.
Še vedno se spominjam, ko sem se prvič spet začel dojemati, dojeti malo tega, kar sem bil, držeč čopič. In to je tisto, kar sem upal, da bodo ljudje lahko doživeli na nedavnem ameriškem združenju za multiplo sklerozo (MSAA) Paint Along night, ki ga je vodil Joe Caliva, docent iz Barnesove fundacije v Filadelfiji.
Materiali dobre umetniške seje
Udeleženci so dobili dva klina za ličenje, čopič, platneno desko, vse potrebne barve in nekaj prigrizkov. Umetnikom sem dal vedeti, da je v redu, če si pri uporabi materialov in predvsem gobic umažejo roke.
Pogosto lahko na neurejenost gledamo kot na nekaj negativnega - neuspeh pri vzdrževanju čistoče in zato še ena ovira, ki jo je treba premagati.
Ko udeleženci pričakujejo, da bodo zmedeni in so prepričani, da je vse v redu in je le še en korak v postopku, se običajno lahko začnejo sproščati.
Iskanje časa in poti za ustvarjanje
Že sam pristop k mizi je najtežji del. Udeležence vedno spodbujam, da se zahvalijo, ker so si vzeli čas iz napornega dne in se lotili te zabavne in privlačne dejavnosti.
Zasedenim ljudem z življenjem in kariero je pogosto tako težko najti čas zase. Pa vendar je tako pomembno za človekovo duševno počutje. Če k temu dodamo še izčrpavajočo kronično bolezen, ki vas lahko dobesedno ustavi, je ustvarjalni vidik zame še bolj pomemben.
Pri pripravi katerega koli projekta skrbno premislim udeležence. Nekateri čopiča morda niso vzeli v roke že od otroštva. Drugi morda sploh niso nikoli v roke vzeli čopiča. Zagotovo je zastrašujoča izkušnja ustvariti celotno umetniško delo. Tudi jaz kot izkušeni slikar si moram vzeti čas, ko razmišljam o sliki in vrstah korakov. To imenujem paraliza slikanja in počuti se točno tako, kot se sliši.
Rezultati, ki jih lahko vidite
Na sredini in na koncu seje smo povabili ljudi, da pokažejo svoje delo. Vsi bi držali svoje delo pred kamero in v vsakem kosu, ki sem ga videl, je bilo nekaj čudovitega - poseben način, kako so naredili svoje valove, oblike oblakov ali poseben način, kako se s čopiči na vodi zdi, da premikalo se je, ali kot da bi bil pod njim tok.
Kot inštruktor menim, da je še posebej pomembno izpostaviti lastnosti projekta, zaradi katerega je posamezen del unikaten.
Včasih poudarim tisto, kar je umetnik prej označil za "napako", in jih pomirim, da se je vse skupaj povezalo zaradi njihove vztrajnosti in potrpljenja pri delu z medijem. Pri delivanju komplimentov bom vedno upošteval nekaj korakov, ki lahko nekaterim otežijo slikanje, in po svojih najboljših močeh opozoril na načine, kako so skozi vse to uspeli.
Rezultati, ki jih lahko občutite
Na splošno je bil celoten dogodek uspešen. Tega večera so si slikarji vzeli nekaj časa iz zasedenega in morda osredotočenega na MS življenja, da so skupaj slikali v skupini. Bila je in vedno je koristna izkušnja, če lahko dobro vidim v delu vsakega slikarja.
Za tiste, ki razmišljajo o umetniški seji, občutki umirjenosti ali dosežka med dejavnostjo morda ne bodo trajali ves projekt - morda niti ne boste na začetku zapolnili celotne strani, vendar ne morete opustiti dejstva, da naredil. Pohvaliti se morate, ker se te majhne zmage seštevajo v daljšem časovnem obdobju.
Te pozitivne povratne informacije lahko pomagajo vzpostaviti povezavo med zdravjem osebe in njenim zdravljenjem. Ti drobni trenutki veselja in pozitivne okrepitve seštevajo v vsoto človekovega splošnega počutja.
Hannah Celeste Garrison je vizualna umetnica in ljubiteljica narave iz San Antonia v Teksasu. Ona
je leta 2014 diplomirala na Univerzi v Teksasu v San Antoniu, kjer je diplomirala
Likovna umetnost. Trenutno je prostovoljka kot vodja skupine za samopomoč pri National MS Society of San
Antonio enkrat na mesec in AnCan (Answer Cancer Foundation) dvakrat na mesec.
Je umetnica, ki prebiva v umetniških delih srca, neprofitna organizacija s sedežem v San Antoniu, ki si prizadeva umetnost približati bolnikom, ki se soočajo z življenjskimi izzivi, ki spreminjajo zdravje.
Pred pandemijo COVID-19 je čas preživela z bolniki v ambulanti in bolnišnici v lokalni bolnišnici. Sodelovala je pri oblikovanju, izvedbi in sodelovanju s pacienti pri skupnih umetniških projektih, skupinskih umetniških projektih, slikanju oken, demonstracijah umetniških predstav v živo in dejavnostih ob postelji. Trenutno sodeluje s pacienti in študenti prek spletnih platform, pri čemer uporablja umetniške izdelke, ki jim jih imajo študentje že na voljo, in ustvarja dostopne projekte, osredotočene na paciente.
